Street arte (arte de rua)
A arte de rua. Uma das ramificações mais expressivas da arte, que mais representa o grito de quem perdeu a voz na sociedade.
Seu público alvo: todos, Seja quais quer que sejam as pessoas ou os lugares.
Arte Urbana, urbana grafia ou "street arte", são os conceitos que utilizamos atualmente, para caracterizar uma forma de arte feita no meio urbano.
Diferenciando-se do vandalismo, é praticado em forma de: música, teatro, dança, grafite, circense, e malabarismo.
Arte de rua não precisa de tempo, espaço, movimento cultural, tão pouco de reconhecimento para acontecer, ela só precisa da rua.
E assim ela acontece, nos lugares menos esperados: Nos becos nos lixões, debaixo de pontes, em paredes estradas e lugares abandonados. Entretanto, a street arte, tem uma pegada mais despretensiosa, seu foco principal é a falta de um foco, seu elemento é o dia-a-dia e a ironia e a criatividade existente em cada um de nós. Com este olhar ela retrata de forma cômica o contexto social, político, ambiental de nossa sociedade.
Vejamos agora, como sua interação, Se preparou no nosso meio cultural:
Teatro de rua
A rua é o palco dos atores, onde as personagens ganham vida, envolvidas por uma plateia, repleta de diversidade.
A origem do teatro de rua, confunde-se com a própria história do homem.
Estátuas vivas
Desde dos anos 90, nos deparamos com belas estátuas, nas ruas da 25 de março, pois um movimento artístico muito interessante surgiu nesta época. As estátuas vivas.
Douradas ou prateadas, não importa, de qualquer forma, preenchem nossa admiração, ainda mais ao nos presentear com suas belas mensagens, ou apenas despertar em nós a fantasia, se revelando mais que estátuas, grandes artistas.
Eles despertam a curiosidade das pessoas, utilizam de técnicas de respiração, mímica e teatro. Não podem sair da temática a qual se incumbiram de representar, utilizando de formas estratégicas para se movimentar e agir com o uso de maquiagens e figurinos para se caracterizar.
Grafite.
Há quem diga que começou no império romano, logo mais estaria presente em nosso cotidiano. No decorrer da década de 1970 os jovens começaram a se rebelar contra algo que acreditava ser errado, ou simplesmente deixarem suas marcas nas paredes para se identificar, protestar e dar um pouco do aspecto próprio ao meio em que vive. Suas técnicas evoluíram com o tempo, em desenhos esquematizados e complexos. Hoje em dia são utilizadas para por mensagens positivas educativas ambientais memoriais, reflexivas etc. Sem deixarmos de notar traços de rebeldia contra a sociedade.
Na Intenção de se manifestar contra a opressão, o grafite obteve influência do hip hop, que refletia uma realidade menos difundida e, meio que deixada de lado, essa forma de grafite era espelho dos olhos de quem vivia nas ruas e periferias. Os materiais utilizados pelos grafiteiros vão desde tradicionais latas de spray até o látex.
Principais termos e gírias utilizadas nessa arte:
Grafiteiro/writter: o artista que pinta.
Bite: imitar o estilo de outro grafiteiro.
Crew: é um conjunto de grafiteiros que se reúne para pintar ao mesmo tempo.
Tag: é a assinatura de grafiteiro.
Toy: é o grafiteiro iniciante.
Spot: lugar onde é praticada a arte do grafite
Intervenção
É a forma de interagir com a paisagem cotidiana, dando a um objeto fixo, seja ele público ou artístico, novas características. Mudando a forma com a qual a enxergamos.
Através de cartazes e grafites ou outras inúmeras formas de se manifestar culturalmente, podemos transmitir uma crítica, ou uma sátira, apontar uma falha de qualquer gênero, seja ela social política, ambiental no meio público, a fim de levar quem a vê ao questionamento.
Apareceu no Brasil na década de 70, no intuito de expandir a arte para além dos museus, possibilitando uma exposição livre de regras e normas sociais, onde não houvesse disputas entre classes pobres e ricas pela cultura, mas que, está se disponibilizando para qualquer que queira apreciara-la.
A intervenção, assumiu papel importante no período ditatorial do Brasil, como forma de protesto, produzidas por Artur Barrio.
Suas intervenções ficaram famosas, pela forma que representaram uma possível consequência para quem ia contra o regime era a morte.
Ele espalhou montes de ossos e carnes, pelos bueiros da cidade, tochas banhadas em sangue e animais mortos.
A intervenção urbana só foi ganhar força duas décadas mais tarde.
Street dance
O street dance ou dança de rua, é um dos estilos de dança que engloba, uma ampla pluralidade de movimentos, partindo de referências de outros estilos musicais. Sendo reconhecido, como propulsor de toda uma identidade para seus adeptos.
Originou a partir de uma crise. Quando a bolsa de Nova York caio, resultou na demissão de músicos e dançarinos americanos de cabaré.
Estes artistas que, ficaram desempregados, partiram para as ruas nas décadas de 30 e 40, para continuar a sua arte.
No fim dos anos 60, o blues também foi incorporado nesta forma de dança. "O soul", dentre outras músicas de James Brown, (um dos grandes ícones afro americanos) foram inseridos no street dance, assim como o funk e o rap.
Na década de 70, o hip hop tomou forma nos bairros do brooklin, bronc e harlen, estendendo-se a diferentes tipos de expressão e manifestação cultural. Tais delas, como: O grafite, a pintura, as vestes e as poesias.
A dança de rua também influenciou no surgimento do banking na década de 80, este por sua vez, se espalhou pelo mundo, com a ajuda do mito, "rei do pop "Michel Jackson.
Hip hop
O Hip Hop: Foi criado na década de 1960, nos Estados Unidos, como resposta a um enredo dos problemas sociais, em relação as classes baixas, ao sofrimento e a violência a que estavam expostas.
As letras das músicas questionam com voracidade a fim de chocar quem houve para obter uma mudança, também é considerado um veículo a qual o jovem de periferia possa se expressar e que possa ser ouvido.
